一九九七年，當結束美國伊利諾大學舞蹈藝術研究所學業的羅文瑾，回到家鄉台南和姊姊羅文君一同接手母親古秋妹創辦的「稻草人鄉土藝術舞蹈團」時，她非常清楚自己想做的，不只是跳舞，更是現代舞的創作。
選擇留在台南，而非前往現代舞發展體質較佳、也更具競爭力的台北，羅文瑾必須思索如何突破——這突破不只是在民族舞盛行的台南經營絕對少數的現代舞團，還包括創作題材如何爭取對現代舞抱持「太抽象」、「看不懂」印象的在地觀眾產生興趣。正當民族舞慢慢摸索轉型、開發府城歷史與文學題材之際，向來對空間、視覺意象敏感且敏銳的羅文瑾，將創作視角伸向非制式劇場的「特殊空間」。
在古蹟、樹屋起舞 與空間對話
這個選擇奠定了自二○○九年起每年一次的稻草人舞團「足In肢體介入特殊空間」系列創作。顧名思義，足In既有人與空間對話、互動的意涵，也暗嵌了足印踏過所留下的時間與記憶。至今足In系列已於台南加力畫廊、另類藝文空間「豆油間」、安平樹屋等地舉行，這些地點各為府城常民住所、廢棄場域與活化古蹟等不同的空間形式，而稻草人舞團介入其間的展演，或可作為表演藝術與府城諸多古蹟、老建築相遇時的參照案例。
進駐不同的空間演出，首要自然是和管理者取得合作共識。羅文瑾與羅文君回憶，加力畫廊和豆油間為民間自營空間，交涉不困難，而安平樹屋雖為文化局管轄的古蹟，舞團也取得一紙核准演出的公文，「但難的不是跟文化局，而是跟這邊的管理人員。」原來，管理單位基於對傳統習俗的維護，屢次否決舞團申請讓觀眾不走正門、而從邊門進入樹屋園區，「因為古時候只有犯人走邊門，讓觀眾走是非常不禮貌、犯大忌的事情！」
羅文瑾笑說，演出「觸犯」傳統之處，還包括安平樹屋的樹群為百年以上的榕樹，許多在地民眾以「榕樹聚陰」為由，不想在夜晚來此地看演出，「很多人覺得很恐怖，但我看到的卻是榕樹的生命力和靈性……我是在跟生命演出，不是跟死掉的東西演啊！」
微小空間各處舞動 充滿創作實驗性
至於加力畫廊，作為足In的第一次展演，則開啟了舞團與觀眾對於台南常民住宅的空間想像與認識。畫廊主人是主導「海安路藝術造街計畫」的知名藝術策展人杜昭賢，在她的巧思之下，這棟位於南台戲院旁的老宅成為空間表情繁複、卻又以白色顯出寬綽感的三連棟畫廊，而簡潔白色卻不失強烈的空間氛圍，引發了舞團「介入表演」的慾望。
實地走訪畫廊內部，這棟屋齡逾五十年，曾作為醫院、銀行、玩具店，甚至也曾租給台南人劇團作為排練場的老建築，無論是天井、從前作為金庫的小小隔間、樓梯間的候診長椅、為了建築結構而架設的U型鋼梁……確實充滿細節和驚喜，而羅文瑾將畫廊一、二樓的十處空間規劃為十一個演出場景，讓舞者們根據空間特性發展相應的肢體語彙和情境主題，也讓整場演出不斷呼應畫廊「看與被看」的基調，成就了一場令觀者難忘的空間展演。
豆油間的演出更是一次奇妙的機緣。豆油間的管理者「文賢工程油漆行」邀請舞團與成大建築系合作，由建築系學生針對「非劇場舞台」進行設計製作，稻草人參與評圖，提出表演者實際需求後，再結合學生聯合創作的成品編創舞蹈。在這間老舊到屋頂甚至殘缺不全的建物中，舞者們在斜坡、階梯、繩索裝置之間穿梭舞動，空間雖然有限，創作也頗具實驗性，為廢屋改建的藝文場所延展演出的可能性。
足印能否舞得更廣？ 稻草人舞團且戰且走
在府城跳舞的稻草人，倏忽已過十數年，在大小型態各異的室內外空間累積了表演經驗後，羅文瑾針對不同空間打造舞作的能力日漸成熟，目前的足In系列，在內容上不約而同表現了虛擬與寫實、過去與未來並存的創作方向，一方面與選擇的空間本身氣質有關，另一方面，也反映出編舞者傾向使用戲劇張力強的空間來做舞蹈表演。我們自然好奇，與不同空間共舞後的舞者與創作者，將如何把經驗反饋回整體風格和肢體語彙的開發上，從而提出更具舞團特色和創作主體性的作品？
另一方面，羅文瑾不諱言，已積聚了日益旺盛的表演能量與觀眾人口，因此，雖曾多次赴台北巡演，卻無意轉進北部藝文戰場，「早期我們其實被排擠，好不容易後來走出自己的路……出國、到台北演出，都累積了知名度。很多人認為我們成功是因為『從台北紅回來』，但我們已經耕耘這麼久了，不可能放掉。」
至於持續尋找新空間介入「足In」，雖是舞團的計畫，然而，即使在古蹟比例全國最高的台南，是否能開發更多古蹟表演場所，羅文瑾與羅文君都持保留態度。由於府城古蹟景點有的歸屬文化局管轄，有的自有管理委員會，特別是廟宇古蹟，談合作可謂難上加難。
稻草人以演出證明了創意和舞蹈有可能發生在府城各處，從更大的面向來看，老建築舊空間既然作為府城發展文創可走的一步好棋，無論官方民間，若能鬆綁既有觀念，傳統與創新、觀光與表演必能尋求一條權衡拿捏得當的路線。今年五月即將舉辦、以亞維儂為參照點的台南市國際藝術節，是否能成功讓表演發生各處、活絡城市？這將是觀照稻草人等在地團體運用空間的案例之餘，重要的觀察對象。
※本文首登於《PAR表演藝術》雜誌，2012年2月。
